10 Déc 2020
CULTURE BESOIN VITAL – UN POING C’EST TOUT
Ceci est un manifeste écrit par Foofwa d’Imobilité le mardi 8 décembre 2020.
Commentaires, suggestions bienvenues.
Une performance filmée sera réalisée à partir de ce texte lundi 14 décembre 2020.
LA CULTURE, BESOIN VITAL – UN POING C’EST TOUT
La culture est un bien de première nécessité
Principalement immatériel et spirituel certes
Mais un besoin essentiel pour maintenir l’humain en vie
L’humain sans culture n’est pas humain
L’humain est devenu humain parce qu’il EST culture
L’humain est corps ET esprit
L’humain respire par le poumon mais aspire et inspire par la culture
Par cette comptine d’enfance, ce poème appris à l’école, cette chanson susurrée à l’oreille de l’amour
L’humain assouvit sa faim avec la bouche mais se nourrit profondément du chant qui sort par cette bouche
La culture c’est ce chant qui nous fait vivre au-delà des biens matériels
Sans l’esprit du pas dansé
Sans l’imaginaire du trait dessiné
L’humain n’est pas humain
A celles et ceux qui nient que la culture est un bien de nécessité première
Cessez d’écouter de la musique, de regarder des images, des vidéo, des films
Ne dansez plus, ne lisez plus, ne dessinez plus, ne construisez plus, ne créez plus, ne parlez plus
N’imaginez plus rien
Néant
Et nous mourrons toustes
Et juste avant de mourir, nous oublierons de manger notre dernier repas
Pour nous rappeler une dernière fois cette comptine et cet émerveillement, ce poème et ce sourire, ce chant et cet amour
Pour se sentir encore vivant une dernière fois
En-deçà et au-delà de nos biens matériels
Car nous avons faim d’imaginaire
Nous avons soif de rêves
Nous avons l’art dans la peau
Parfois même à notre insu
Alors assouvissons nos besoins de créativité
Rassasions nos envies de culture
Nos désirs d’art
Et vivons, écoutons, admirons, dansons avec les artistes, les professionnel-les de la culture
Celles et ceux qui dévouent leur temps à nous inspirer à vivre
L’art est don et générosité
Il existe en-deçà et au-delà de l’économique
La culture est partage
Elle est main solidaire, coeur social, mouvement politique
Elle fait le lien avec toutes nos autres activités
Et pourtant, en temps normal, peu d’artistes vivent de leur art
A chaque crise, la culture est reléguée en marge de la société
Il est temps d’agir pour que les métiers de la culture soient considérés à leur juste valeur
Des activités de nécessité première
Au coeur de la cité
Au coeur de la société
La culture n’est ni un luxe ni une assistée
Elle est un besoin vital
Un poing c’est tout
L’humain sans culture n’est pas humain
Et toute personne qui le nie, nie son humanité
Un poing c’est tout
30 Août 2018
GLocal – Lancement de projet
Les 30 et 31 mai prochains, Foofwa d’Imobilité lance en partenariat avec l’Ecole Internationale de Genève son nouveau projet de création pour 2018-2020, intitulé GLocal.
GLocal parce que la Cie Neopost Foofwa souhaite résolument se tourner vers le monde, vers l’ailleurs, l’étranger, tout en cultivant son ADN, son identité, sa singularité. Soulevant des questions éthiques et sociétales, GLocal se veut un projet de développement chorégraphique raisonné et durable, dont les deux principales arborescences artistiques sont les Dancewalks et DANSONgS.
Forme hybride entre la course à pied et la danse, la Dancewalk se décline à l’infini selon le territoire où elle est invitée, tandis que DANSONgS, équivalent en danse de la chanson, convoque en son sein des territoires universels, celui du corps et de la poésie.
Revenant à l’essence d’un corps s’exprimant par les mots, le chant et le geste lors de la naissance de la chanson populaire dans la Grèce antique, DANSONgS fait aussi écho à certaines danses des esclaves afro-américains au XVIIIe siècle, alors que les instruments de musique leur étaient interdits.
DANSONgS verra aussi la réalisation d’un film, intitulé M’Barq. Coproduit avec l’ADC – Salle des Eaux-Vives, ce film sera pensé et conçu pour des représentations live sous forme de ciné-concert, mais aussi pour être un objet cinématographique en soi. La Première de M’Barq aura lieu, quant à elle, à l’ADC – Salle des Eaux-Vives en novembre prochain.
Premières en partenariat avec le Centre des arts
Fondation de l’Ecole Internationale de Genève
62 route de Chêne – 1208 Genève
Production Neopost Foofwa
2 Fév 2018
Création /Unitile à l’ADC – Genève
du 28 février au 11 mars 2018
Dernier volet d’une série de pièces où le chorégraphe Foofwa d’Imobilité explore la modernité dans l’histoire de la danse, /Unitile tente de réanimer certaines gestualités et corporalités apparues à l’ère de l’industrialisation. Dans cette synthèse finale du projet triennal Utile/Inutile, huit jeunes danseurs tout juste issus des formations suisses de danse – parmi lesquels six des tout premiers Bachelors en danse contemporaine – évoluent aux côtés de Foofwa d’Imobilité, Nathalie Ponlot et Caroline de Cornière. Unis dans leurs errances, ces onze citoyens apatrides du XXIe siècle cherchent les causes de nos maux actuels. Dans les pensées réminiscentes et les gestes retrouvés du XIXe siècle finissant, ils vont élaborer leur propre antidote: une danse sans frontières, imprévisible, régénératrice et syncrétique, qui rend justice à l’unicité de l’Humain.
Avec Anna-Marija Adomaityté Marie Barriol Alexia Casciaro Caroline de Cornière Audrey Dionis Laura Gaillard Chloé Granges Alex Landa Aguirreche Foofwa dit Mobilité Shelly Ohene-Nyako Nathalie Ponlot
Direction artistique Foofwa d’Imobilité – Musique Jacques Demierre – Costumes Aline Courvoisier – Son Thierry Simonot – Lumière Davide Cornil – Assistante chorégraphique Caroline de Cornière – Assistante jeu et voix Nathalie Ponlot – Intervenants Vincent Barras, Irène Corboz-Hausammann, Nunzia Tirelli, Franck Waille – Photo Gregory Batardon – Administration Sylvia Amey – Diffusion Patricia Buchet – Communication Pascal V. Vieille – Production Neopost Foofwa – Coproduction La Comédie de Genève, ADC – Association pour la Danse Contemporaine – Genève, Centre Chorégraphique National de Nantes – Soutiens Fondation Ernst Göhner, Fondation Fernando et Rose Inverni-Desarzens, Pour-cent culturel Migros, Loterie Romande, Fondation Prof. Otto Beisheim – Remerciements Dépôt Box Services SA
Le Projet Utile/Inutile a été pensé et dirigé de 2015 à 2017 par Foofwa d’Imobilité et Jonathan O’Hear
Neopost Foofwa et le Projet Utile/Inutile bénéficient d’un soutien conjoint de la Ville de Genève, de la République et Canton de Genève, et de Pro Helvetia – Fondation suisse pour la culture
Tournée /Unitile
28 fév.-11 mars – ADC-Genève en collaboration avec La Comédie de Genève
15 mars – Centre Chorégraphique National de Nantes: Présentation de /Unitile par le chorégraphe Foofwa d’Imobilité
4 mai – Théâtre Benno Besson, Yverdon Fête de la Danse Yverdon-les-Bains
5 mai – Zeughaus, Brigue Fête de la Danse Brigue
6 mai – Teatro Foce, Lugano Fête de la Danse Tessin – Lugano
23-25 mai – Théâtre Vidy-Lausanne
5 Sep 2017
Newsletter – Septembre 2017
Nous pensons que tout mouvement est une danse (et que l’immobilité est inconnue). Que ce soit un sac en plastique pris dans le vent, un mur qui défile vu du train, des reflets sur l’eau ou des ombres, c’est de la danse et elle est partout où le regard se pose. L’humain apprend à marcher et, selon nous, durant ce processus il danse. Sa danse existe en cherchant l’équilibre, dans la chute et dans les mouvements incontrôlés, non filtrés, spontanés. Que se passe-t-il si nous proposons à une intelligence artificielle d’explorer ces notions de mouvements libres, existant en dehors de l’utilitaire ?
Jonathan O’Hear
En 2015, à l’occasion des 30 ans du Centre culturel suisse de Paris (CCS), les codirecteurs Olivier Kaeser et Jean-Paul Felley ont mis en place un projet entièrement consacré à la performance, médium aux multiples définitions et aux confins de plusieurs disciplines. PerformanceProcess a proposé une approche subjective de la performance en Suisse de 1960 à 2015, à travers les oeuvres de quarante-six artistes, compagnies ou groupes. Cette année-là, Foofwa d’Imobilité et Jonathan O’Hear ont présenté /Inutile : Don Austérité 2, une pièce-performance de 123 heures d’affilées.
En septembre 2017, grâce à une coopération exceptionnelle entre le Musée Tinguely, la Kaserne Basel et la Kunsthalle Basel, et toujours en partenariat avec le CCS de Paris, la ville de Bâle s’apprête à célébrer la richesse et la diversité de l’art performatif suisse, de 1960 à nos jours. L’événement se veut multidisciplinaire et transgénérationnel. Cette collaboration d’environ quatre mois – du 19 septembre 2017 au 28 janvier 2018 – prend comme source le projet PerformanceProcess de 2015. Pour cette suite, la compagnie Neopost Foofwa est invitée à présenter la pièce Histoires Condansées, une Dancewalk et également à proposer une installation à exposer au musée Tinguely à Bâle.
C’est pour l’exposition que la Compagnie vient avec une proposition intégrant danse et technologie et développe pour l’occasion une Dancing Artificial Intelligence (D.A.I.), une intelligence artificielle qui dansera parmi les visiteurs de l’exposition :
DAI
PerformanceProcess, vernissage le 19 septembre 2017 à 18h30,
Musée Tinguely, Bâle
Dans le cadre du projet /Inutile de Neopost Foofwa et de PerformanceProcess, Jonathan O’Hear, Martin Rautenstrauch et Tim O’Hear présentent DAI, le premier artiste performeur à intelligence artificielle (IA).
Intrigués par la question de l’évolution de l’Intelligence Artificielle, ils ont fabriqué un être capable d’apprendre et de penser, mais aussi de faire de l’art.
La forme du robot, volontairement non-humanoïde, est donc déterminée par les mouvements qu’ils ont imaginés. Faire un robot dansant capable d’exécuter une chorégraphie à la perfection ne nécessite pas une IA. Par contre proposer à une intelligence de ressentir le monde et de l’exprimer à travers des mouvements semble être du plus grand intérêt.
Ce sera peut-être le premier artiste à intelligence artificielle. Nous souhaitons qu’il questionne tout ce qui l’entoure et qu’il l’exprime en dansant une danse inspirée de la liberté se trouvant dans les chorégraphies de Foofwa d’Imobilité.
Basel.Dancewalk (Stadtlandschaft)
PerformanceProcess, le 26 septembre 2017 à 14h,
départ devant le Gratenbad Bachgraben, Bâle
Foofwa d’Imobilité propose comme perspective artistique pour cette Dancewalk un parcours en forme de couture géante entre les demi-cantons Bâle-Ville et Bâle-Campagne, comme une réconciliation des politiques culturelles conflictuelles de ces faux-jumeaux. Il sera accompagné par un groupe de musiciens et de résidents locaux issus des deux côtés de la frontière, ainsi que par les participants du workshop autour de la Dancewalk qu’il donnera le 25 septembre. Pour la première fois, des enfants qui auront suivi un workshop donné par Johanna Heusser (In/Utile : Incorporer) se joindront à la Dancewalk.
«Le long des 16 kilomètres de la frontière entre Bâle-Ville et Bâle-Campagne, nous: enfants, adultes, danseurs, non-danseurs allons dancewalker en évoquant les gestes et activités humaines des espaces que nous traverserons (ceux de la piscine, ceux des jardins de famille, etc.). De ces gestes, transmis socialement de génération en génération, nous ferons de la poésie de dancewalk, sans souci de frontière, sans appartenance à la ville ou à la campagne.» Foofwa d’Imobilité
Histoires Condansées
PerformanceProcess, le 27 septembre 2017 à 20h,
Kaserne Basel, Bâle
L’aspect performatif de ce spectacle pédagogique, entre conférence dansée et one-man-show spectaculaire, justifie à lui seul la présence de Histoires Condansées au sein de PerformanceProcess, dont le volet déroulé à la Kaserne Basel s’intitule “Performing Choreographies”.
Les spectacles en tournée en septembre:
Breaking Walls Festival
Du 7 au 17 septembre 2017,
Le Caire – Egypte
Le 8 septembre 2017 à 17h: “Gestures Breaking Tradition”
Lecture-démonstration par Foofwa d’Imobilité
Du 9 au 11 septembre 2017: “Histoires qu’on danse”
Workshop par Foofwa d’Imobilité, autour d’Histoires Condansées
Les 12 et 14 septembre 2017 à 20h: Histoires Condansées
Version anglaise, traduit en arabe en live
ZVRK
Du 19 septembre au 1er octobre 2017,
Bosnie-Herzégovine
Le 22 septembre 2017: Mostar.Dancewalk
(Workshop le 21 septembre)
Le 29 septembre 2017: Sarajevo.Dancewalk
(Workshop le 23 septembre)
Le 1er octobre 2017: BanjaLuka.Dancewalk
(Workshop le 30 septembre)
6 Jan 2017
Découvrez la distribution de In/Utile : Incorporer 6/6
Qui sont Johanna Heusser et Judith Desse ?
Johanna Heusser est la troisième danseuse diplômée de la Höhere Fachschule für Zeitgenössischen und Urbanen Bühnentanz de Zurich à intégrer la distribution de In/Utile : Incorporer. Avant d’y obtenir son Bachelor, elle possède déjà un bagage artistique et professionnel important, puisqu’elle débute à seize ans au Theater Basel sous la direction de Béatrice Goetz, et entame avec la chorégraphe une formation au sein de sa compagnie MIR. Dans le même temps elle termine ses études en musique, danse et théâtre, puis s’envole pour l’Allemagne, où elle suit un stage chez Kuenda Productions à Munich. La calme Johanna, comme ces petits bonbons sucrés et durs, révèle en fondant un cœur tendre, acidulé et joyeux, le piquant d’un esprit rebelle et impertinent, qui se manifeste dans ses propres chorégraphies. Danseuse complète, à l’aise autant en danse contemporaine qu’en hip hop ou en ballet, elle garde au quotidien une curiosité aiguisée pour tout ce qui l’entoure, l’art, la danse, les gens, bref, la vie…
Judith Desse a elle aussi tracé un joli parcours avant d’arriver dans la Compagnie Junior le Marchepied, à Lausanne, où Neopost Foofwa la recrute pour la création de In/Utile : Incorporer. Débutant dès cinq ans en danse classique, elle s’oriente rapidement vers la danse contemporaine, travaille dès 2010 avec le chorégraphe Florent Mahoukou, puis rejoint la chorégraphe polonaise Julia Dondzilo au sein de sa compagnie Makosz. Par la suite, elle sera engagée à Paris par les Rencontres Internationale de Danse Contemporaine et par la metteuse en scène Claire Chollet au sein de sa Compagnie du Dehors. Passionaria fougueuse et engagée, Judith ne cesse dès lors de se nourrir de ses rencontres professionnelles et expériences artistiques, travaillant tour à tour avec Mike Winter, YoungSoon Cho Jaquet, Yann Marussich, ou encore la Compagnie Linga à Lausanne. Elle crée en 2016 sa propre compagnie, Y, ressentant le besoin de « prendre la parole avec la nouvelle génération, de questionner les conditions primitives et existentielles de celle-ci ». La Cie Y fait partie de la programmation des Quarts d’Heure du Théâtre Sévelin à Lausanne en février prochain.
– syl
Photos © Steeve Iuncker
In/Utile : Incorporer
Du 11 au 21 janvier 2017
Association pour la Danse Contemporaine ADC – Genève
3 Jan 2017
Découvrez la distribution de In/Utile : Incorporer 5/6
Qui sont Eléonore Cabrera et Alizée Sourbé ?
Eléonore Cabrera, petit lutin normand, danse depuis ses six ans. Elle commence, paf tac direct, par le Conservatoire de Gisors, sous l’aile de Christine Caradec, et étudie la danse contemporaine et classique, l’histoire de la danse et la notation Laban. Elle poursuit son chemin en intégrant le Conservatoire de Rouen, en sport/études, et obtient un diplôme d’études chorégraphiques et un bac, avec mention très bien s’il vous plaît, en technique de la musique et de la danse. En 2013, elle débarque sur les bords du lac Léman et dans les studios du Ballet Junior de Genève, où elle suit durant trois ans un cursus de formation professionnelle, travaillant le répertoire de chorégraphes de renommée internationale tels que Cindy Van Acker, Hofesh Shechter, Wayne McGregor, Roy Assaf, Sharon Eyal, Barak Marshall ou Jozsef Trefeli. C’est donc au sein du Ballet Junior que Neopost Foofwa déniche cette perle mutine, au caractère franc et enjoué, et lui propose de rejoindre la compagnie pour la création In/Utile : Incorporer. Eléonore est accompagnée, dans son transfuge, par une autre danseuse hypnotique…
Alizée Sourbé nous vient également du grand pays hexagonal qui borde le nôtre, quoique d’une région située plus au sud, et en garde un accent chantant et charmant. Après l’obtention d’une licence Arts des spectacles et d’aptitude technique de la danse jazz à l’université de Bordeaux et un passage au Malandain Ballet Biarritz, elle s’intéresse au travail de Peter Mika, qu’elle rejoint en Espagne pour travailler au sein de sa compagnie CobosMika, et dont elle tire, depuis, une grande inspiration artistique. Elle entre à son tour en septembre 2014 au Ballet Junior de Genève, où à l’instar de sa consœur présentée ci-dessus, elle travaille les oeuvres des grands noms de la danse contemporaine. Choisie par Neopost Foofwa pour intégrer la distribution de In/Utile : Incorporer, elle révèle un cœur grand comme ça (là il faut m’imaginer ouvrant les bras au maximum pour avoir le plus d’espace possible entre les deux mains), une douce sensualité et une immense générosité. Portée par l’amour, Alizée nous en donne beaucoup, tous les jours, et c’est tellement bon.
– syl
Photos © Steeve Iuncker
In/Utile : Incorporer
Du 11 au 21 janvier 2017
Association pour la Danse Contemporaine ADC – Genève
